91制片厂和果冻传媒入口-全球第一性感女星,又被毁了

91制片厂和果冻传媒入口-全球第一性感女星,又被毁了

世界上最性感的女演员又被毁了

#我在头条创作第二期#

梦露是好莱坞最传奇的演员之一。

也是电影史上最性感的女演员,也是大银幕上最不朽的偶像。

60年过去了,她惊天动地的美丽,她的人生之谜,她复杂的情史,她的死亡内幕...

它仍然吸引着无数人的好奇心。

不,网飞又砸了一大笔钱,拍了一部梦露传记片。

近年来人气飙升的性感女演员安娜·德·阿玛斯应邀出演。

这部电影于今年9月入围威尼斯电影节主要比赛,并可能影响明年的奥斯卡。

再加上大规模的噱头,观众的胃口得到了充分的提升。

然而,这部电影几天前一上线,却遭遇了口碑翻车。

豆瓣开分6.1,现在跌到5.7。

不及格。

在外网IMDB上,2万多人打出5.6分。

两极分化更为严重。

甚至有影评人这样形容它:

「这是对玛丽莲·梦露的侮辱」

到底是怎么回事?

今天鱼叔就来说说吧。——

《金发梦露》

Blonde

《金发梦露》改编自2000年畅销小说《浮生若梦》。

作者乔伊斯·卡罗尔·欧茨多次获得诺贝尔奖提名。

值得注意的是,虽然小说中有许多真实的人物和事件。

但许多情节都是虚构的,甚至包含了一些未经证实的谣言。

作者的初衷是从女性的角度深入分析梦露的内心世界。

并通过梦露的悲剧生活,反思20世纪美国社会的弊端。

从好莱坞到中产阶级,甚至整个国家体制层面,都批评了女性的物化和剥削。

这一部分在影片中也得到了相当详细的展示。

这部电影也成为了一个受到好评的方面。

首先,有权势的男人占据了她的身体。

影片中,刚入行的梦露被介绍给制片厂大佬。

在办公室里,梦露紧张地准备读台词。

大佬连招呼都没打,径直走到她身后。

把她的头按在桌子上,强奸了她。

后来,她成名了,命运依然相似。

像货物一样的特工「运送」去总统的酒店。

那感觉——

「就像运送一块肉」

和制片大佬一样,总统也漫不经心。

一边打电话,一边直接示意梦露帮他口。

镜头对准梦露惊恐的眼睛。

用画外音描述她的内心。

她恶心得想呕吐,但她不能。

所以我们只能把这些想象成她电影中的场景。

之后,梦露变得昏昏沉沉。

醒来后,又被抬了出来。

脸上的妆容似乎被蹂躏过。

当她怀孕时,她被特工强迫堕胎。

她惊恐地在手术台上尖叫。

但对面只有一双冷漠的眼睛。

让观众亲身感受到这种痛苦。

导演安排了一个不舒服的人「主观镜头」。

冷手术钳伸入下体,生硬张开。

此外,梦露还面临着无处不在的公众窥视。

当她走过餐厅时,人们的头一个接一个地转过头来。

双斜视的眼睛,像一阵噩梦般的波浪。

其中最著名的是《七年之痒》剧照的再现。

导演的镜头语言就像鬼畜。

把一切都变成延长、慢动作的公共窥视秀。

地铁通风口上的白色连衣裙充气膨胀。

一次又一次地升起,落下。

镜头对准私处,一遍又一遍地放大。

其实《七年之痒》正片里没有全身照,只有局部拍摄。

但大多数观众对梦露的剧照比电影本身更感兴趣。

《七年之痒》正片截图

无数旁观者瞪大眼睛盯着。

嘴里流着唾液,张大到变形。

梦露,是一个创造出来的「金发女郎」。

被渴望和崇拜为女神。

也在色情幻想中被鄙视和玷污。

但是,这并不是真正的梦露。

影片中穿插的碎片展现了梦露被误解和低估的一面。

当她说出陀思妥耶夫斯基和契诃夫的名字时,导演和作家的反应是侮辱性的嘲笑。

这个女人似乎不可能读一本书。

或者能有头脑去理解自己「伟大作品」。

「你看陀思妥耶夫斯基吗?」

「谁告诉你的」

当她谈到过上美好简单的家庭生活时,对方的反应也带着戏谑。

因为「金发女郎」真诚是不可能的。

总之,梦露对自我的控制少到微不足道。

无论是她的身体还是工作。

一切都像一个无情的屠宰场。

梦露是最肥美的动物。

值得注意的是,小说的内涵不止于此。

它发展和深化了梦露故事中固有的背景主题。

包括洛杉矶的成长、电影发展的历史等。

让整本书有一种史诗气质。

与此同时,梦露也不是一个纯粹的受害者。

怀着美国梦,她试图在好莱坞取得成就。

也有成为「真本事演员」的执着。

但这些在电影中都被抹去了。

取而代之的是梦露的心理创伤。

导演在采访中说:

「我不认为这部电影本质上是女性。

我认为这是关于一个不被爱的孩子的。

我想做的是,童年创伤是如何塑造成年人对世界的看法的。」

所以在电影的开头,我们瞥见了梦露灾难性的童年。

洛杉矶,1933年。

7岁的梦露,也叫诺玛·简。

她有一个母亲整天喝酒,情绪脆弱。

在简陋的房间里,床头上挂着一张照片。

那是一个戴着帽子,留着胡子的潇洒男人。

母亲反复告诉女儿那是诺玛的「父亲」。

母亲告诉诺玛,她的父亲是个大人物。

因为说不出的原因,不能和他们在一起。

然后她在大火中试图把女儿淹死在浴缸里。

因为那个男人因为女儿而抛弃了自己。

不久,母亲因精神病被送往医院。

从那以后,梦露像被踢的球一样在孤儿院和养父母之间辗转反侧。

在导演眼里,父亲的缺失成了梦露永恒的痛苦。

在剩下的时间里,这部电影一直孜孜不倦地强调这一点。

梦露的从影动机与父亲密切相关。

因为我听说我父亲在一家制片厂工作,所以我走进了好莱坞。

而她对成名的渴望,也是为了认亲。

然后是她的情感生活。

她几乎把生活中的每个男人都称为她「爸爸」。

她的经纪人、化妆师和丈夫。

然而,她性感的声音剥夺了这个名词的纯真内涵。

取而代之的是扭曲的诱惑。

这部电影描绘了梦露的三个核心关系。

先是和小卓别林的疯狂三人组。

然后是棒球运动员。

最后,与传奇剧作家阿瑟·米勒结婚。

她在他们身上找到了另一个版本「爸爸」。

以各种方式取悦他们是极度渴望的。

但结果并不好。

三人组带领她进行性探索。

后来威胁要把她的裸照卖给媒体。

运动员是控制暴力的疯子。

看到她的裸照和电影后,她被称为「臭婊子」。

多次无情地殴打她。

作家曾经对她读过这么多书感到惊讶。

但未经允许,她被写入剧本。

父亲的缺失和母亲的虐待使梦露渴望家庭和孩子。

因为这是对她破碎童年的第二次补偿。

然而,一次又一次的流产破灭了她的梦想。

就连梦露的性剥削也归因于她的父亲。

她的灵魂有巨大的漏洞,因为她没有父亲。

因此,她可以将最具剥削性的性接触视为一种「接受」。

梦露,一个饱受折磨的灵魂。

在寻找父亲的过程中,探索各种替代品。

直到在迷宫般的世界中心破碎。

影片采用各种特写和独白。

让人物的意识像流水一样倾泻出来。

但从头到尾都过于单调和空洞。

这部电影持续了166分钟,可谓容量相当充足。

但相反,导演并没有把梦露这个角色塑造得更加丰满,对主题的挖掘也远远不够深刻。

根据导演的采访,这是他基于小说对梦露的个人解读。

他不在乎这是不是梦露本人。

这种幕后解读进一步引起了观众的愤怒。

在电影中,梦露被简化成了一个「童年创伤」的受害者。

她再次成为消费和窥视的工具。

这么多年来,梦露似乎不仅仅是她自己。

她成了象征性的容器。

在不同的人眼里,差别很大,随着时代的流动而不断变化。

导演爱恨交织。

在拍摄过程中,梦露迟到、忘词等非职业行为并不少见。

为了在电影《热情如火》中记住一句话「It'sme,sugar」,她足NG60次。

片场《热情如火》

比利·怀尔德,《七年之痒》和《热情如火》的导演,曾经说过,除了梦露,他喜欢所有的女主角。

但后来他又用了一个转折点:

「但是当你试图成功地与她合作时,

当你在大银幕上看到她时,你会发现她太惊讶了」

不知道是真的还是公关说辞。

七年之痒

在一些人眼里,她是荡妇的化身。

同一家公司的理查德·伯顿曾这样描述梦露。

一开始,他不明白为什么梦露被公司的人孤立排斥。

他又意识到她的忧郁,所以他同情她。

后来,他听说梦露和许多有权势的好莱坞男人睡觉。

我亲眼看到梦露利用一切机会释放性感,只是为了换取一点帮助。

甚至主动挑逗他,和他发生婚外情。

这时,他意识到梦露的滥交是她换取男性庇护的一种方式。

这些男人剥削她,她也在利用男人。

此后,梦露又成了艺术家缪斯。

1960年代,安迪·沃霍尔创作了经典的波普艺术《梦露》。

代表消费社会下女性物化的悲剧。

90年代,又掀起了写作浪潮。

许多女作家突然开始写梦露来。

但是他们的视角和以前的男作家大不相同。

就像IMDB上不同性别对这部电影评价的差异一样。

在IMDB上,男性观众的分数比女性高1分左右

在女作家眼里,梦露成了智慧和野心的象征。

同时代性感艳星,还有谁曾向表演艺术家学习过演技?

91制片厂和果冻传媒入口

与戏剧大师阿瑟·米勒成为灵魂伴侣。

劳伦斯·奥利弗、费雯·丽和他的妻子在表演界的天花板上表演。

而她的无脑、滥交、性感,部分是她自己。

也有一部分是她清楚地看到好莱坞规则后的迎合。

「无论这实际上是事实,还是对事实的滑稽模仿。

我一生中最基本的事实是:

当一个男人想要你时,你是安全的。」

但这也导致了她未来的精神分裂症。

她很清楚自己是靠什么红的。

同时,我希望我不仅如此。

1955年以后,梦露撕毁了与福克斯的合同。

然后参加了几部不同风格的作品。

如《巴士站》、《游龙戏凤》、《不合时宜的人》等。

《不合时宜的人》

这些电影很少关注她的身体特写。

相反,关注角色的情感塑造。

但这些作品无一例外都失败了。

因为这不符合那个时代对她的期望。

《游龙戏凤》

也试图在《金发梦露》中表达这一点。

梦露曾勃然大怒,在《热情如火》的片场。

因为一句台词「她就像弹簧上的果冻」。

她感受到了原始的凝视和侮辱。

事实上,这和以前的台词没什么不同。

不同的是,此时的梦露已经红了十年。

她正在意识到自己和其他女性所承受的陷阱。

不幸的是,这部电影最终将其归因于心理创伤。

也许这就是金发梦露的遗憾。

因为说到底,这不是梦露一个人的问题。

但整个社会对女性的枷锁。

如今,梦露的形象已经超越了她自己。

每个人都能看到自己想在她身上表达什么。

所以不管怎么拍,都会有人喜欢和讨厌。

从这个意义上说,《金发梦露》与梦露有关,也与梦露无关。

梦露一直是被观看的其他人。

从未成为自己,从活着到死亡。

恐怕这是梦露最大的悲剧。

世界上最性感的女演员又被毁了

#我在头条创作第二期#

梦露是好莱坞最传奇的演员之一。

也是电影史上最性感的女演员,也是大银幕上最不朽的偶像。

60年过去了,她惊天动地的美丽,她的人生之谜,她复杂的情史,她的死亡内幕...

它仍然吸引着无数人的好奇心。

不,网飞又砸了一大笔钱,拍了一部梦露传记片。

近年来人气飙升的性感女演员安娜·德·阿玛斯应邀出演。

这部电影于今年9月入围威尼斯电影节主要比赛,并可能影响明年的奥斯卡。

再加上大规模的噱头,观众的胃口得到了充分的提升。

然而,这部电影几天前一上线,却遭遇了口碑翻车。

豆瓣开分6.1,现在跌到5.7。

不及格。

在外网IMDB上,2万多人打出5.6分。

两极分化更为严重。

甚至有影评人这样形容它:

「这是对玛丽莲·梦露的侮辱」

到底是怎么回事?

今天鱼叔就来说说吧。——

《金发梦露》

Blonde

《金发梦露》改编自2000年畅销小说《浮生若梦》。

作者乔伊斯·卡罗尔·欧茨多次获得诺贝尔奖提名。

值得注意的是,虽然小说中有许多真实的人物和事件。

但许多情节都是虚构的,甚至包含了一些未经证实的谣言。

作者的初衷是从女性的角度深入分析梦露的内心世界。

并通过梦露的悲剧生活,反思20世纪美国社会的弊端。

从好莱坞到中产阶级,甚至整个国家体制层面,都批评了女性的物化和剥削。

这一部分在影片中也得到了相当详细的展示。

这部电影也成为了一个受到好评的方面。

首先,有权势的男人占据了她的身体。

影片中,刚入行的梦露被介绍给制片厂大佬。

在办公室里,梦露紧张地准备读台词。

大佬连招呼都没打,径直走到她身后。

把她的头按在桌子上,强奸了她。

后来,她成名了,命运依然相似。

像货物一样的特工「运送」去总统的酒店。

那感觉——

「就像运送一块肉」

和制片大佬一样,总统也漫不经心。

一边打电话,一边直接示意梦露帮他口。

镜头对准梦露惊恐的眼睛。

用画外音描述她的内心。

她恶心得想呕吐,但她不能。

所以我们只能把这些想象成她电影中的场景。

之后,梦露变得昏昏沉沉。

醒来后,又被抬了出来。

脸上的妆容似乎被蹂躏过。

当她怀孕时,她被特工强迫堕胎。

她惊恐地在手术台上尖叫。

但对面只有一双冷漠的眼睛。

让观众亲身感受到这种痛苦。

导演安排了一个不舒服的人「主观镜头」。

冷手术钳伸入下体,生硬张开。

此外,梦露还面临着无处不在的公众窥视。

当她走过餐厅时,人们的头一个接一个地转过头来。

双斜视的眼睛,像一阵噩梦般的波浪。

其中最著名的是《七年之痒》剧照的再现。

导演的镜头语言就像鬼畜。

把一切都变成延长、慢动作的公共窥视秀。

地铁通风口上的白色连衣裙充气膨胀。

一次又一次地升起,落下。

镜头对准私处,一遍又一遍地放大。

其实《七年之痒》正片里没有全身照,只有局部拍摄。

但大多数观众对梦露的剧照比电影本身更感兴趣。

《七年之痒》正片截图

无数旁观者瞪大眼睛盯着。

嘴里流着唾液,张大到变形。

梦露,是一个创造出来的「金发女郎」。

被渴望和崇拜为女神。

也在色情幻想中被鄙视和玷污。

但是,这并不是真正的梦露。

影片中穿插的碎片展现了梦露被误解和低估的一面。

当她说出陀思妥耶夫斯基和契诃夫的名字时,导演和作家的反应是侮辱性的嘲笑。

这个女人似乎不可能读一本书。

或者能有头脑去理解自己「伟大作品」。

「你看陀思妥耶夫斯基吗?」

「谁告诉你的」

当她谈到过上美好简单的家庭生活时,对方的反应也带着戏谑。

因为「金发女郎」真诚是不可能的。

总之,梦露对自我的控制少到微不足道。

无论是她的身体还是工作。

一切都像一个无情的屠宰场。

梦露是最肥美的动物。

值得注意的是,小说的内涵不止于此。

它发展和深化了梦露故事中固有的背景主题。

包括洛杉矶的成长、电影发展的历史等。

让整本书有一种史诗气质。

与此同时,梦露也不是一个纯粹的受害者。

怀着美国梦,她试图在好莱坞取得成就。

也有成为「真本事演员」的执着。

但这些在电影中都被抹去了。

取而代之的是梦露的心理创伤。

导演在采访中说:

「我不认为这部电影本质上是女性。

我认为这是关于一个不被爱的孩子的。

我想做的是,童年创伤是如何塑造成年人对世界的看法的。」

所以在电影的开头,我们瞥见了梦露灾难性的童年。

洛杉矶,1933年。

7岁的梦露,也叫诺玛·简。

她有一个母亲整天喝酒,情绪脆弱。

在简陋的房间里,床头上挂着一张照片。

那是一个戴着帽子,留着胡子的潇洒男人。

母亲反复告诉女儿那是诺玛的「父亲」。

母亲告诉诺玛,她的父亲是个大人物。

因为说不出的原因,不能和他们在一起。

然后她在大火中试图把女儿淹死在浴缸里。

因为那个男人因为女儿而抛弃了自己。

不久,母亲因精神病被送往医院。

从那以后,梦露像被踢的球一样在孤儿院和养父母之间辗转反侧。

在导演眼里,父亲的缺失成了梦露永恒的痛苦。

在剩下的时间里,这部电影一直孜孜不倦地强调这一点。

梦露的从影动机与父亲密切相关。

因为我听说我父亲在一家制片厂工作,所以我走进了好莱坞。

而她对成名的渴望,也是为了认亲。

然后是她的情感生活。

她几乎把生活中的每个男人都称为她「爸爸」。

她的经纪人、化妆师和丈夫。

然而,她性感的声音剥夺了这个名词的纯真内涵。

取而代之的是扭曲的诱惑。

这部电影描绘了梦露的三个核心关系。

先是和小卓别林的疯狂三人组。

然后是棒球运动员。

最后,与传奇剧作家阿瑟·米勒结婚。

她在他们身上找到了另一个版本「爸爸」。

以各种方式取悦他们是极度渴望的。

但结果并不好。

三人组带领她进行性探索。

后来威胁要把她的裸照卖给媒体。

运动员是控制暴力的疯子。

看到她的裸照和电影后,她被称为「臭婊子」。

多次无情地殴打她。

作家曾经对她读过这么多书感到惊讶。

但未经允许,她被写入剧本。

父亲的缺失和母亲的虐待使梦露渴望家庭和孩子。

因为这是对她破碎童年的第二次补偿。

然而,一次又一次的流产破灭了她的梦想。

就连梦露的性剥削也归因于她的父亲。

她的灵魂有巨大的漏洞,因为她没有父亲。

因此,她可以将最具剥削性的性接触视为一种「接受」。

梦露,一个饱受折磨的灵魂。

在寻找父亲的过程中,探索各种替代品。

直到在迷宫般的世界中心破碎。

影片采用各种特写和独白。

让人物的意识像流水一样倾泻出来。

但从头到尾都过于单调和空洞。

这部电影持续了166分钟,可谓容量相当充足。

但相反,导演并没有把梦露这个角色塑造得更加丰满,对主题的挖掘也远远不够深刻。

根据导演的采访,这是他基于小说对梦露的个人解读。

他不在乎这是不是梦露本人。

这种幕后解读进一步引起了观众的愤怒。

在电影中,梦露被简化成了一个「童年创伤」的受害者。

她再次成为消费和窥视的工具。

这么多年来,梦露似乎不仅仅是她自己。

她成了象征性的容器。

在不同的人眼里,差别很大,随着时代的流动而不断变化。

导演爱恨交织。

在拍摄过程中,梦露迟到、忘词等非职业行为并不少见。

为了在电影《热情如火》中记住一句话「It'sme,sugar」,她足NG60次。

片场《热情如火》

比利·怀尔德,《七年之痒》和《热情如火》的导演,曾经说过,除了梦露,他喜欢所有的女主角。

但后来他又用了一个转折点:

「但是当你试图成功地与她合作时,

当你在大银幕上看到她时,你会发现她太惊讶了」

不知道是真的还是公关说辞。

七年之痒

在一些人眼里,她是荡妇的化身。

同一家公司的理查德·伯顿曾这样描述梦露。

一开始,他不明白为什么梦露被公司的人孤立排斥。

他又意识到她的忧郁,所以他同情她。

后来,他听说梦露和许多有权势的好莱坞男人睡觉。

我亲眼看到梦露利用一切机会释放性感,只是为了换取一点帮助。

甚至主动挑逗他,和他发生婚外情。

这时,他意识到梦露的滥交是她换取男性庇护的一种方式。

这些男人剥削她,她也在利用男人。

此后,梦露又成了艺术家缪斯。

1960年代,安迪·沃霍尔创作了经典的波普艺术《梦露》。

代表消费社会下女性物化的悲剧。

90年代,又掀起了写作浪潮。

许多女作家突然开始写梦露来。

但是他们的视角和以前的男作家大不相同。

就像IMDB上不同性别对这部电影评价的差异一样。

在IMDB上,男性观众的分数比女性高1分左右

在女作家眼里,梦露成了智慧和野心的象征。

同时代性感艳星,还有谁曾向表演艺术家学习过演技?

与戏剧大师阿瑟·米勒成为灵魂伴侣。

劳伦斯·奥利弗、费雯·丽和他的妻子在表演界的天花板上表演。

而她的无脑、滥交、性感,部分是她自己。

也有一部分是她清楚地看到好莱坞规则后的迎合。

「无论这实际上是事实,还是对事实的滑稽模仿。

我一生中最基本的事实是:

当一个男人想要你时,你是安全的。」

但这也导致了她未来的精神分裂症。

她很清楚自己是靠什么红的。

同时,我希望我不仅如此。

1955年以后,梦露撕毁了与福克斯的合同。

然后参加了几部不同风格的作品。

如《巴士站》、《游龙戏凤》、《不合时宜的人》等。

《不合时宜的人》

这些电影很少关注她的身体特写。

相反,关注角色的情感塑造。

但这些作品无一例外都失败了。

因为这不符合那个时代对她的期望。

《游龙戏凤》

也试图在《金发梦露》中表达这一点。

梦露曾勃然大怒,在《热情如火》的片场。

因为一句台词「她就像弹簧上的果冻」。

她感受到了原始的凝视和侮辱。

事实上,这和以前的台词没什么不同。

不同的是,此时的梦露已经红了十年。

她正在意识到自己和其他女性所承受的陷阱。

不幸的是,这部电影最终将其归因于心理创伤。

也许这就是金发梦露的遗憾。

因为说到底,这不是梦露一个人的问题。

但整个社会对女性的枷锁。

如今,梦露的形象已经超越了她自己。

每个人都能看到自己想在她身上表达什么。

所以不管怎么拍,都会有人喜欢和讨厌。

从这个意义上说,《金发梦露》与梦露有关,也与梦露无关。

梦露一直是被观看的其他人。

从未成为自己,从活着到死亡。

恐怕这是梦露最大的悲剧。

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